內容摘要：杏花綻開時讓人聯想到春意盎然，心情自然好了很多。無論是“紅杏枝頭春意鬧”還是“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”，都讓人沐春光，顯活力。相反，“夕陽西下，斷腸人在天涯”便是此景寓情的代表。黃昏夕陽則竟能借寓作者英雄遲暮，好景難就，悲涼凄苦之情。從而道出“夕陽無限好”的贊美之句，也不由地派生出“只是近黃昏”的下句，足見黃昏、夕陽給人帶來無限的感慨。

　　關鍵詞：情感景物變化交融情隨景變景隨情生

　　情的載體或標志。“景無情不發，情無景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物滲入于情感之里。但情感沒有固定不變的位置，而是因感觸景物而生情寄興。因而情和景之間就有著密切的聯系，即“情隨景變，景隨情生”。古代文人寫文章來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他們需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴，這樣的文章就寫得好。

　　中國古代文學作品形式多樣，內容繁多。其體裁大略分為詩、詞、曲、賦、游記、散文等。古人在描寫人、事、物、景時，都注入了他的喜怒哀樂的情感，注入了他的思想主張。同時，文學作品還是敘述生活的藝術，是人生哲理的藝術反映，一般在濃郁的感情中有理想信仰、人世經驗、社會風云、生活智慧的閃光。但倘就作品的內容中情景的融合體現而言，那么在各類作品中，作品的情感、脈絡，都會作為作品的內在結構線索潛藏在作品之中，像一塊磁石，吸引著原本散漫零亂的意象，把它們聯結，聚合成和諧的整體，而此時的景往往就是情的載體或標志。自古至今，文人騷客在舞文弄墨之時，大多借景抒情，托物言志，但其方式有兩類，一類為“快樂抒情”，通俗一點就是當作者心情好時，在欣賞美景之余，能夠產生精神性的愉悅，給人們以快感。另一類是“發憤抒情”。由于作者在現實生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁積一腔憂憤。然而現實的限制，又使其無計排遣，而依就詩文，借托景物以釋放。所以，文人墨客們在寫景之余很注重情感的融入，讓作品達到情景交融境界。

　　但情景交融，也非融而無法匯而無度，造成文章思想、內容的亂雜。比較此類作品，可用一句話來概括情景的關系——情隨景變，景隨情生。

　　情隨景變簡言之是指作者的情感以景物為中心線索，產生變化，不同之景產生不同之情，甚至同一景的不同特點、不同角度也能讓人的情感發生變化，譬如：柳宗元的《永州八記》中的《至小丘西小石潭記》一篇。作者在不見其形，先聞其聲的情況下，偶然發現一小石潭，這里潭水空明澄澈，游魚懸浮，宛如翱翔于空中，四周“青樹翠蔓，藤蘿搖綴，參差披拂”，儼然一幅人間仙境，作者驚喜之情可想而知，所以“似與游者相樂”，魚樂，游人更樂。然而，這里又“寂寥無人，凄神寒骨，悄愴幽邃”，作者融情于景，寫出了另一種境界。在這種境界里，透露出作者被放逐的凄苦和怨憤抑郁的心情。作者被排擠，受迫害的身世遭遇的反映在文中。同是一景，情感卻在發生著變化。

　　同樣如此的還如李煜的《相見歡》：“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風;/胭脂淚，相留醉，幾時重?自是人生長恨水長東。”上半闋三句講眼前凄涼而以“紅、匆、風”為韻，下半闋頭兩語忽然一轉，回憶美好的昔日，香軟絕倫而改用“淚”和“醉”為韻，是情隨景變而韻隨情變，韻的變化突出了情景的變化;跟著，“幾時重”之后接以“自是人生長恨水長東”作結，復歸原韻，也就復歸于更加深沉的傷痛①。情感的跌宕起伏可見一斑。

　　王維的《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”本詩描寫了輞川秋日傍晚的幽雅風景以及與友人共得隱居之樂的心情。首聯寫山中秋景，寒山轉翠。秋水緩流。表現出秋天里淡散之意。次聯寫人，站立門外，臨風聽蟬，于閑散中體現了孤獨的思緒。

　　第三聯寫村景，渡口落日，炊煙初起，又表現了人間生活的暖意與活力。日圓煙直，線條分明，極具空間感。最后敘事。詩人正在靜賞這幅圖景時，老朋友又喝醉了，學著古代的狂士在自己的居處前唱起來。這則一改上文中靜意與孤獨感，基調在“醉”與“歌”中上揚起來②。這同樣也是抒情，表現詩人對隱逸生活的熱愛與陶醉。詩中將寫景與寫人交替安排，寫出了情隨景變的過程。

　　至于不同景物引發人的不同情感，這一點是顯而易見的，“情無定位，感觸而興”③。