正確認識蠟花產生的形式，以及蠟花所表現的新發展技術和現在美術藝術新管理制度應用。本文是一篇美術文學論文。蠟畫藝術的形成雖是從蠟染技藝的土壤中孕育而生，但它又在蠟染的基礎上傳承發展，產生出更具包容性的民族藝術，正如“雞生蛋，蛋生雞”的關系，兩者范圍皆屬于貴州民間藝術，所以在研究蠟畫紋飾運用時絕不可將其脫離蠟染進行論述。其實不管蠟染還是蠟畫都是貴州苗族民間藝人運用他們獨有的民族審美意識創作而來。

　　摘要：貴州蠟染是門多元化的綜合性手工技藝，從紡織到繪畫，再到印染等，這些技法并不是苗女天生就會的，而是通過從小耳濡目染的民族文化熏陶，以及跟隨祖母或是母親學習技藝，蠟染的傳承依舊保存了母系氏族的傳統，使得每位蠟染能手都具有對蠟染的藝術天賦與創作激情，但必須勤學苦練，融會貫通才使得蠟染藝術在傳承古老傳統的同時，又能生長出新的枝葉。

　　關鍵詞：貴州蠟花,貴州美術,美術文學論文

　　一、貴州苗族蠟染概述

　　貴州是我國著名的“蠟染之鄉”，其文化研究價值享譽國際。它是一種歷史悠久的民間藝術，辛勤的苗族人民創造了它，并為之所用。蠟染以古樸的藍白色調、古老的神秘紋樣、豐厚的文化內涵而著名，是貴州民間藝術中的一朵絢麗奇葩。貴州黔東南苗族地區世代傳唱一首古歌：《蠟染歌》，敘述著蠟染的起源故事;此外，還有關于苗族先祖蚩尤的刑具化為楓樹，后代苗民用楓樹汁描繪圖案表示對祖先亡靈的悼念與崇拜，楓樹汁又演變為蠟的傳說。雖傳說不是歷史，卻能反映出苗族人民用民族的意識形態去詮釋民間藝術的文化現象。

　　美術論文：《世界美術》，《世界美術》報道全球藝術動態，追溯世界藝術歷史，為新時期文化事業的發展，作出了努力與貢獻。世界美術利用全彩印刷的優勢，刊登大量精美圖片，配以精彩文字，加強信息報道，深化史論研究，提高譯介質量，擴展編輯視野。世界美術采用板塊式結構，迅速及時地報道國際藝術動向，大型藝術展覽和活動，開放的中國與全球文化的互動;現代藝術的回顧，經典作品的分析，當代藝術家研究，博物館與畫廊介紹;藝術史研究的最新成果，藝術史方法、藝術批評與理論的研究介紹。

　　根據據史料記載，蠟染的起源可追溯到秦漢時期的西南少數民族，而貴州是中國蠟染最集中的地區，也是最早出現蠟染的地區。根據《后漢書·南蠻傳》《搜神記》等記載，秦、漢時期，被稱為“盤瓠蠻”、“武陵蠻”的苗族先民“織績木皮、染以草實，好五色衣，制裁有尾形……裳斑斕”;《隋書·地理志》也記載了“承盤瓠蠻之后，故服章多以斑布為飾”的服裝狀況;這里的“斑布”就是以葛苧棉等為原料制成的色彩斑斕的布，其中蠟染是其重要的裝飾手段。宋代朱輔的《溪蠻叢笑》中記載：“溪峒愛銅鼓，勝于金玉。模取銅紋，以蠟刻板印布，入靛漬染，名‘點蠟幔’”;明代《嘉靖圖經》記載：“西南苗，婦女畫蠟花布。”《清一統志》記述：“花苗裳服先用蠟繪花于布。而后染之，既染，去蠟則花見;飾袖以錦，故曰花苗。”這些史料文獻不僅介紹了蠟染的工藝技法，也對蠟染的使用做出了詮釋;上述資料也再次證明，雖然苗族歷經遷徙的苦難，但是蠟染技法并沒有隨著時間的流逝而被苗族人民遺忘，相反則成為“苗族之寶”一直傳承至今。

　　貴州苗族蠟染紋飾依舊保持著原生態的制作工藝及鮮明的民族風格，至今都彌留著祖先的古老紋飾，可見貴州蠟染無論從實際操作到精神形態都得到了完美的傳承。

　　從歷史淵源看，蠟染原本就興起于西南少數民族地區，而貴州苗族婦女一代代的肩負起傳承與發揚民族歷史的責任，這不僅是對祖先的崇拜，更是對故鄉的思戀，對美好未來的向往。

　　從經濟發展看，貴州地勢險峻，苗族人民長期處于封閉的農耕生活當中，自給自足的自然經濟是蠟染得以傳承的豐厚土壤。

　　從文化傳統看，貴州苗族長期處于深山中的田野社會，祖祖輩輩都在過著刀根火種的生活，由于交通閉塞，外來文化無法傳播，而苗族文化也無法向外展示;那種濃郁的田野氣息，遠古的神秘風貌都得以保鮮下來，并且幾千年的苗族蠟染文化完整的審美內涵得以延續。

　　二、貴州苗族蠟畫的產生

　　貴州苗族蠟染技藝是我國首批國家級非物質文化遺產。當代藝術家與學者對蠟染藝術進行了深入探究，衍生出一種新型的繪畫形式“蠟畫”。表面上看苗族蠟畫藝術屬于苗族蠟染技藝的范疇，也是在蠟染的基礎上創造出來的，從起源來看兩者同宗同源;而從蠟畫范圍來看，它比蠟染更具包容性;其實蠟染就是染了藍靛的蠟畫，也可以裱成蠟畫，供人們欣賞;而蠟畫的色彩不像貴州蠟染那樣僅僅只局限于藍白兩色，蠟畫紋飾可以根據苗女們的想象，天馬行空的賦予它燦爛繽紛的色彩，描繪更加自由，揮灑更加自如，把苗族的文化藝術表現得淋淋盡致。

　　蠟染藝術的制作特點是用“蠟”描繪出圖案紋飾，而“蠟”的作用實則是一種防染繪制手段，主要輔助藍靛染于棉麻布上，后分離去除蠟漬使得露出原本的布色而形成裝飾紋樣，也可在染布時使蠟產生龜裂形成冰紋。

　　蠟畫藝術的制作特點則是讓“蠟”從配角轉為主角，直接使用“蠟”為創作原料，達到了和繪畫中顏料相同的效果。而“蠟”不僅只有單純的材料及色彩;材料上相繼延展出楓香、松香、樹膠、蜂蠟、礦蠟及現代的彩色蠟筆，并且可以根據想象的藝術效果上給“蠟”添加色彩;這里的蠟畫已經不再是普通意義上未經浸染的蠟片了，它發展成為一種具有審美價值的工藝品，其功能不局限于裝飾服裝，且可進行展示供觀者欣賞。

　　蠟畫藝術從表現內容看，古老的苗族傳說、神秘的宗教圖騰、大自然的鬼斧神工都是他們蠟刀下的表現題材。如以花草、樹木、鳥獸等自然紋樣為主體題材，而四周的裝飾又點什么，旁邊配什么，配多少，完全是點著看。腦海中的紋樣想到哪里就點到哪里，隨心隨性，自由奔放，體現出“天人合一”的自然韻味。并且任意在布面、紙面、木板上抒發出內心具有民族意識形態的圖案紋飾。這些具備蠟畫藝術表現能力的苗女，不僅常年練習蠟染技藝中的“點蠟”，且手工藝的藝術天賦也較高，是個人設計能力與表現技法的綜合體現。苗族婦女們精湛的技藝創作出一幅幅精美的蠟畫工藝品;精美的圖案紋飾呈現于白色棉麻布上，整體色彩協調，別具一格。這些作品具有極高的藝術價值與民族價值，體現了我國五千年文化的渾厚底蘊。