如何去加強對景物素描的教學管理應用呢?在當前美術教學管理的新發展技巧有哪些呢?目前素描的新應用措施有哪些呢?本文主要對線性結構素描和色調素描以及多種對比關系與表現等方面做了詳細的介紹。本文選自《美術教育研究》,《美術教育研究》創刊于2010年，由安徽出版集團主管，時代出版傳媒股份有限公司、安徽省科學教育研究會主辦的《美術教育研究》。是一本集美術、教育、研究為一體的綜合性月刊。該刊以文化交流、美術教育、學術研究為主旨，倡導科學、自然、人文相結合。本刊的創辦為美術、教育、研究工作者及美術愛好者提供了一個良好的交流平臺。

　　摘要：用明暗塑造的方法,概括表現出客觀物象的三大面、五大調,以達到光影真實,具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調變化的節奏規律,以及增強立體觀念與空間意識。

　　關鍵詞：靜物素描,素描教學,美術論文

　　Abstract: use the method of light and shade shape, showing three bedding face, five major objective image, light and shadow in order to achieve real, stereo feeling of the visual effect. This is we usually call it all factors in the sketch. In tonal sketch subject training, should strengthen the light and shadow and black consciousness, pay attention to the change in tone and rhythm patterns, and enhance their awareness of the importance of stereoscopic and spatial awareness.

　　Keywords: still life sketch sketch teaching, art paper

　　一、線性結構素描。

　　用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成,提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握,合理的結構分析,和畫面的有序組織這三方面的把握。

　　1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視),余角透視(二點透視)的基本規律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

　　附中專業的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的,立足于傳統具象寫實的原則.進行造型規律,形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中,以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理,以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映;引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中,我們以線性結構素描,色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元,分別展開教學。

　　2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識,在構造上去把握,本質地把握其內在關系和變化規律,從而達到掌握素描表現的深刻性。

　　3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。

　　二、色調素描。

　　1、光影與黑白意識。光影產生明暗,明暗構成黑‘白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

　　2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,要同學意識到亮部與亮部之間,暗部與暗部之間,中間色之間,通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。

　　3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線,轉折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律,并服從于畫面的整體。

　　三、多種對比關系與表現。

　　具體地說,就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中,我們抓住從質感表現,對比意識,藝術處理這三點來展開并實施教學。

　　1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則:是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感,從而達到視覺的真實感受。

　　2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠,以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤,等等,均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差,反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

　　3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美,發現具有審美價值的藝術因素。教學中,要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察,發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用,積極有效地表現對象,表現感受。

　　在實施教學中.教師要充分發揮教學的主導作用,以課題單元形式,有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法,適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力,為高一級美術院校輸送高質量的后備生。